在这些影片中，《喋血双雄》是“英雄片”的巅峰之作，《阿郎的故事》为周润发赢得了第三个香港电影金像奖最佳男主角奖，《八星报喜》以3800万港元再创香港电影票房最新纪录，而《赌神》更是引发了香港电影“赌片”的狂潮。
杀手与歌女的浪漫恋曲；杀手之间的敌对到知己的惺惺相惜；江湖变，人未变，义当先；白鸽、双枪、教堂……当观众被《喋血双雄》感染得热血沸腾时，影评人亦惊叹于吴宇森个人风格的完美成熟。《喋血双雄》是吴宇森枪战片的顶级之作，也是周润发枪战片的典范之作。
《喋血双雄》也成了为吴宇森和周润发打开好莱坞大门的敲门砖。2001年12月，吴宇森在香港电影资料馆举办的一次讲座中回忆说：“我拍《喋血双雄》，是向梅维尔致敬，同时也是向马丁·斯科塞斯致敬。他们是我最崇拜的导演，于是我在故事中取了梅维尔在《独行杀手》内的一份精神，及以《独行杀手》的故事作为蓝本。如周润发一开始在教堂内接受一项任务，再在夜总会内碰到叶倩文，并于开枪杀人时不慎错伤了叶倩文的眼睛等，当中的一份感觉、感情的结合，以及那段遭遇，都跟《独行杀手》很相似。原因是我实在太爱梅维尔的戏了。至于整个戏的发展，我则希望拍得具欧洲片的风格，一种完全不讲求电影传统的浪漫手法。这部片在海外可谓相当成功，亦因此我多了不少西方的影迷，他们不断给我来信。这部片在日本也很受欢迎，所以不久便引起了好莱坞很多公司的注意。同时，有不少的明星、演员也看过我这一部片，很多电影公司也一样看过这部戏，并很有诚意邀请我去拍片。很多很多东西其实都可以说是由《喋血双雄》开始的。”
按照吴宇森的说法，西方人最早接受的是《喋血双雄》，因为《喋血双雄》，西方人才“发现”了不该被忽视的《英雄本色》。
《喋血双雄》和《英雄本色》使吴宇森获得了好莱坞的邀请。1997年，吴宇森以《变脸》（《Face Off》）一片在好莱坞打下了自己的一方天下，而这部影片的制胜法宝依然是《英雄本色》和《喋血双雄》的套路。《变脸》的剧情是《英雄本色》和《喋血双雄》的混合好莱坞版，而尼古拉斯·凯奇和约翰·屈伏塔的角色也是周润发和李修贤的翻版。
《喋血双雄》里的周润发将吴宇森的“暴力美学”发挥到了极致，而在《八星报喜》中，他所塑造的“基佬”却是一个截然不同的戏剧形象。《八星报喜》只是一部“三个男仔追女仔”的闹剧，但因为有周润发主演，观众依然照单全收，这使得影片票房创下一个新纪录。
“最惨的是我把形象玩残，而观众就越是中意。真的，我有一阵子真希望不要去演这种角色，不过观众中意没得好讲。《八星报喜》里的基佬，是我创造的一个形象。我喜欢把角色形象置之死地而后生。当没有人去玩某种形象时，我就仿佛得到了启示，去变。”
《八星报喜》展示了周润发演技的另一面，这其实也是周润发本人性情的另一面。事实上，在他1988年主演的八部电影中，就有四部这样的喜剧片。1989年，周润发主演了“票房大王”王晶导演的《赌神》，《赌神》票房狂收一个亿，这个惊人的数字足以使所有的港片电影商两眼充血，于是，更多的资金投向了“赌片”。《赌神》之后有《赌圣》，《赌圣》之后有《赌煞》，《赌煞》之后有《赌王》，《赌王》之后有《赌侠》。？
周润发终于可以“给自己放假”了。长假未完，香港影市就陷入了危机。吴宇森去了好莱坞，周润发也萌发了“美国梦”。
就在这场赌片大赛如火如荼的时候，周润发却萌生了退隐之意。他想休息一阵子，他感到了疲累。无论是作为“英雄”还是作为“赌神”，1989年的周润发都有理由“给自己放假”了。
1990年，周润发只拍了《吉星高照》一部电影，1991年也只有《纵横四海》和《监狱风云Ⅱ逃犯》两部电影，与1986年和1987年年产11部电影相比，1990年和1991年的周润发真正是处于休息状态中。
对于这种状态，周润发自己的解释是：“事实上我觉得自己拍了十多年戏，工作之外也是工作，好像还有很多未做的事情，所以想休息几年，做些自己喜欢的事。”
休息之后的1992年，周润发依然不想太累，这一年他只拍了《我爱纽纹柴》《辣手神探》和《侠盗高飞》三部片子。1993年，周润发又以“零产量”处于完全的休息状态中，而正是在这个1993年，香港电影业出现了空前的危机。
1993年香港影片市道低落，全年票房总收入只有1992年的一半左右。1993年，好莱坞大片《侏罗纪公园》比同期公映的《唐伯虎点秋香》票房收入高出2000多万元，而《唐伯虎点秋香》是该年度港产片的票房冠军。好莱坞大片首次打破同期港片的卖座纪录，这是香港影业从未有过的“奇迹”。
在港片传统的台湾市场和东南亚市场，香港影片也是风光不再，夺走票房冠军的也大都是美国片。 |
