乔治·杰生银器作品的美丽与非凡品质，吸引了无数的目光，其成就得到世界的认可。在1925年、1929年与1935年的巴黎、巴塞罗那和布鲁塞尔世界博览会上，乔治·杰生均荣获大奖； 1932年，他成为唯一一位在英国“金匠礼堂”展览作品的外国银器大师。哥本哈根的乔治杰生工坊规模不断扩大，到20世纪20年代末，乔治·杰生已经在纽约、巴黎、伦敦、斯德哥尔摩、柏林以及布宜诺斯艾利斯等地广设分店，等到1935年这位银器大师去世之时，他的工作室已经发展为世界知名的银器品牌。
在乔治杰生的银色童话里，哈若·尼尔森（1892-1977）是个响亮的名字，他作出的贡献不仅仅与艺术有关。
虽然立志做一个画家，但作为乔治·杰生第三任夫人的弟弟，尼尔森命中注定要成为一个“银匠”。1909年加入乔治杰生工坊后，尼尔森从学徒做起一直做到设计师和主管的位子。1958年到1962年，尼尔森一直担任公司的艺术总监，设计了很多珠宝和银器皿，不少作品目前仍在生产中，包括至今仍为人喜爱的葡萄胸针和金字塔系列餐具。
他是乔治·杰生最亲密的工作伙伴，设计风格非常接近品牌早期另一位当家设计师约翰·罗德，都避开装饰元素而对形状与线条情有独钟。尼尔森成为杰生和罗德设计理念的诠释者，他将两者的设计草图（通常，杰生的草图都画在餐巾纸上）变成精确的图纸，这样工匠们才可以依据图纸进行银器铸造。
1935年乔治·杰生去世之后，处于领导地位的尼尔森，通过网罗年轻有为的工匠与设计师并培养其达到乔治杰生的用人标准，确保了公司可以继续推出高品质的设计。他最令人津津乐道的伯乐之举就是将拥有“丹麦银匠领袖”之称的汉宁·古柏招至旗下。在尼尔森的领导下，公司顺利完成了第一、二代的交接。乔治杰生的事业从杰生与罗德时代过渡到崭新的，令人振奋的新纪元。
至今，乔治杰生的工艺与原创设计，广泛涵盖珠宝、手表、银雕器皿与装饰艺品等领域，其珠宝创作有镶嵌着钻石、多色宝石的铂金、18K金作品，亦有传承乔治·杰生经典工艺，风格轨迹明确的银雕饰品，其特色是将不规则几何流线形态与细腻的铸造技术、前卫的设计相结合。品牌著名设计师薇薇安·朵兰曾说过：“首饰只是用来点缀人的，只能为人加分而不应强夺人原有的光彩，漂亮的女人应该比首饰更引人注目。”乔治杰生一直有规划高级珠宝版图的想法：干净、优雅而且纯粹，让珠宝不再只是装饰，而随个人特质有不同的变化！手链、颈链、耳环、胸针、戒指……也许乔治杰生真是“万能的”，用万能的珠宝语言描绘出迷人的诱惑意味。 |
