这个大章法，我管它叫做大对称，它要取得平衡，洋文叫blance，对称是symmetry,但不是为了一个简单的平衡，而是为了一反一正，整个一个大合。这个就是contrast，对比，不是一个简单的，这一半那一半，谁也不管谁，不是。这个密切地结合，是如何起了这么巨大的、微妙的作用呢？咱们从伏线开头说到这儿，是为什么呀？并不是说这是我的独特手法，就要运用它，运用得与众不同，显出自己的伟大，有多么了不起。要是这样，咱们就多多地运用伏线好了。所以我们理解高深伟大的艺术，要一层一层地探讨，思索感悟，深入进去。
你仅仅到门口看看，浅尝辄止，就说我懂《红楼梦》了，《红楼梦》就是一男多女，争风吃醋，唉，这才真是令人感慨万分呢！
懂了这个大布局以后，我们再来看看个性，个性必然会包含着创新。曹雪芹在开卷就说，以往的那些小说，千人一面，他很不以为然。所以他要自己的书与那些都不同，用今天的话来说，不就是创新吗？曹雪芹如何写人、写物、写事、写境四大方面，可说的就太丰富了。写人呢，我刚才已经说了，这个人的相貌衣服我什么都不知道，可这个人就是能活在我们面前，这个就说这么多。说写境，写贾府怎么落笔？好几个层次，先介绍贾宝玉，真正的惟一的大主角怎么写？这是全书的要害，最吃工夫，也是曹雪芹最大的本领。荣国府这么大，人这么多，怎么介绍？实在不好办，我每一次讲，都想起我们好多大学者举例子，都是把英国的莎士比亚和我们中国的曹雪芹相提并论，这个使我们感到很鼓舞，很光荣。因为你要知道莎士比亚在欧美文化中的地位是无与伦比的。而我们中国居然出了一个曹雪芹，能够和他比肩，这确实是了不起的。但我常说，这两个巨人却不能够死板地比，因为一个是戏剧家，一个是小说家。莎士比亚写了三十六个剧本，前些年据说又发现了一个，应该是莎士比亚写的。合在一起是三十七个剧本，假设重要的角色，每一个剧本我们分配给他做十个人来计算，三十七个剧本乘以十个人，那就是三百七十个角色，也不少了。他写的每一个人都有自己的个性，他最大的成功，之所以受称赞，之所以被评价为伟大，就在于此。可是想一想我们的曹雪芹如何，《红楼梦》里边统计的人数有高有低，低者说是有三四百人，高者说五六百人。还有高的，我见过用电脑统计的数字，七八百人，这个可能包括了只出现一次并没有真正的情节的人。这个算不算人物，大家看法有出入。如果不算，可能统计就会少一些，但是不管怎么说，它不会低于五六百人。男女老幼，府内府外，社会各界，各色人等。莎士比亚也不过写了三百七十人，而且是分散的。咱们说句大话，说把十个角色写在一个剧本里，不管怎么难，还是有点办法。你要让咱们写一部大书，这五百人，你来试试。而且这五百人，不是谁也不挨谁，千头万绪，彼此关联，牵一发而动全身。我说的贾芸，你只看贾芸，贾芸不就送了一盆海棠吗，引起了海棠诗社。哪还有什么呀？小红丢了个手绢，刘姥姥又来了，吃一顿饭，闹了些笑话。但这两个重大人物是全部书的收场人物，所以才会有那样的伏笔。后来由于政治斗争，荣国府背罪败落，“家亡人散”，这四个大字，不是我造的，而是太虚幻境听到的王熙凤那个曲子，“家亡人散各奔腾”。还有秦可卿托梦那两句，你们听听那个悲调，“三春去后诸芳尽”，诸芳就是这些女儿，都凋零了，“各自须寻各自门”，每个人去找自己的门路，去投奔自己的归宿，结局都惨得很。贾芸、刘姥姥这两个小人物呢，一开始却是被人看不起的。贾芸和小红后来去救济了宝玉和王熙凤。在难中，刘姥姥不忘当年贾府的恩情，你看看那个平儿临打发刘姥姥回去的时候，给了她多少东西。每一个人都有赠礼，仅白银二百两，就可以让他们成为一个小康之家。刘姥姥不忘这样一个仁慈待人的家庭，后来重新到了荣国府。她有什么办法救济，仅仅看到一个巧姐可怜，把她领走了。两个大结局中的人物，这是小事吗？这是艺术上的小节吗？绝不能那样看。这都是写人的。
刘姥姥到底什么打扮？照样是不知道，刘姥姥和贾母，如此两个老太太，身份是天地悬殊，见了面怎么交谈，这一场对话，洋文叫conversation,她该说什么呀？你派给我们这个题目，假如说考试语文，我们该怎么写，你看看那几句话。每个人的身份，每个人的想法，每个人的心理感应，那个得体，那个简要，没有一个废字，那真就像是她们说的。然后他写荣国府，怎么个写法？好，先从扬州说起，十万八千里啊，冷子兴跟贾雨村在酒桌上的对话，里头就隐约出现了荣国府的影子。然后才是黛玉入府，黛玉下了船，看见三等仆妇什么样的衣服。他不能全面地系统地写，那就不叫艺术，而叫看照片。他几笔点出来，三等仆妇是这样打扮，这样的言谈礼貌，你就可以知道府里边那个排场规矩，那个高层文化教养。进了府她也不细看，先见的老太太，两人一场悲痛，接着出王熙凤，出三姊妹，然后看舅舅舅妈。然后才到正院正房，抬头一看荣禧堂大殿，先皇御笔赐荣国公，什么摆设，什么对联，然后到东大院去看贾赦大舅舅，不见，见了面也伤心，改日再会。又一种比喻，说那边的建筑小巧玲珑，不像这边轩昂壮丽。完全是大笔，给你展开一个气象，这叫传神，绝不限于低级的庸俗的刻画描写。这个描写，大家都拿它当宝贝，洋文叫depiction，说文学作品你不会描写，怎么吸引人呢？描写有描写的办法，你越是弄那些细节越没意思，因为那个人是死的，他不活。你写衣服、头发、项链都没用，我们会永远记着哪个贵妇的项链吗？这是不可能的事，那是笑话。这个大传统，这个个性，这是曹雪芹的创新吗？那不脱离了咱们中华文化传统吗？完全不是，他继承的是晋代大画家、大艺术家顾恺之（小名叫顾虎头）的风格。《红楼梦》一开始也提到这个大艺术家，曹雪芹大概最佩服他，古代的大画家中，顾恺之是第一位。顾恺之画过百米图，大概这个与曹雪芹写百余个女儿暗中有很密切的关系。顾恺之的艺术理论就四个字“传神写照”，传的是那个神，他画人像，写照，当然也没有离开你这外形。但是，神是在形的上面，写形是为了传那个人的神。好了，我们如果懂了这一个伟大的艺术理论原则，也就明白了曹雪芹写人物的特色，个性。
荣国府，我刚说扬州一番议论，黛玉一番进去，第一次草草看里面，林黛玉在荣国府大门前也只看了一眼，一个大匾，大狮子，旁边有大凳子，上面坐着几个挺胸撅肚的仆人。林黛玉从此再也没有机会站在荣国府的大门外，去看看大门，不允许，深闺女儿，二门都不能出——今天的人怎么能体会这些？出了荣国府，到宁国府，王熙凤得上车下车，不能够走路。写建园，建了园子以后，还得题匾名。这个时候把贾宝玉这个年仅十三岁的孩子的文采整个烘托出来。每一句都有一个中国古代文学艺术上的典故。你不懂，读这个就觉得一点意思都没有。懂了以后，你就会觉得这里边的深厚的意味，真是有一种让人说不出的文化享受、艺术享受，我们中国人的审美都集中于此。 |
